ÉVÉNEMENTS ET SÉANCES SPECIALES
Avant-première - dimanche 28 décembre à 18h00
FATHER MOTHER SISTER BROTHER de Jim Jarmusch
Dans le rétro - dimanche 28 décembre à 16h00
LES VISITEURS de Jean-Marie Poiré
Dans le rétro - dimanche 04 janvier à 16h00
OSS 117 LE CAIRE NID D'ESPIONS de Michel Hazanavicius
Avant première / Rencontre - lundi 05 janvier à 20h00
ELEONORA DUSE de Pietro Marcello
Cap ciné - vendredi 09 janvier à 14h00
LE CHANT DES FORÊTS de Vincent Munier
Plans Cultes - mardi 13 janvier à 20h00
ORANGE MÉCANIQUE de Stanley Kubrick
Soirée Rencontre - mercredi 14 janvier à 20h00
PALESTINE 36 de Annemarie Jacir
Ciné Cosy - vendredi 16 janvier à 14h00
FATHER MOTHER SISTER BROTHER de Jim Jarmusch
Ciné danse - dimanche 25 janvier à 18h00
MAGUY MARIN : L'URGENCE D'AGIR de David Mambouch
Avant-première / Festival Télérama - mardi 27 janvier à 20h00
BAISE-EN-VILLE de Martin Jauvat
Avant-première / Festival Télérama - mardi 03 février à 20h30
THE MASTERMIND de Kelly Reichardt
Ciné Rencontre - jeudi 05 février à 19h30
THE SON de Florian Zeller
Cinélégende - lundi 09 février à 20h00
EDEN A L'OUEST de Costa Gavras
Soirée CinéConf - jeudi 12 février à 20h00
ERIN BROCKOVICH, SEULE CONTRE TOUS de Steven Soderbergh
Plans Cultes - samedi 14 février à 20h00
BODYGUARD de Mick Jackson
Ciné Doc - lundi 23 février à 20h00
INVINCIBLE ÉTÉ de Stéphanie Pillonca
Ciné Doc - lundi 02 mars à 20h00
UTOPIE ZÉRO CHÔMEUR de Claude Baqué
Ciné Doc - lundi 09 mars à 20h00
CASCADEUSES de Elena Avdija
Plans Cultes - mardi 10 mars à 20h00
LE MAGNIFIQUE de Philippe de Broca
LE PROFESSIONNEL de Georges Lautner
Soirée / Rencontre - jeudi 12 mars à 20h00
REMBRANDT de Pierre Schoeller
Ciné Doc - mardi 17 mars à 20h00
L'ÉVANGILE DE LA RÉVOLUTION de François-Xavier Drouet
Ciné Rencontre - lundi 23 mars à 20h00
SHÉHÉRAZADE de Jean-Bernard Marlin
Ciné Jazz - jeudi 26 mars à 20h00
SOUNDTRACK TO A COUP D'ÉTAT de Johan Grimonprez
Ciné doc / rencontre - lundi 30 mars à 20h00
CONTRE TOUTE LUMIÈRE DANSENT MES OMBRES de Nicolas Contant & Sylvain Beaulieu
Plans Cultes - mardi 07 avril à 20h00
IL ÉTAIT UNE FOIS DANS L'OUEST de Sergio Leone
Cinélégende - jeudi 09 avril à 20h00
TORI ET LOKITA de Jean Pierre & Luc Dardenne
Plans Cultes - mardi 14 avril à 20h00
IL ÉTAIT UNE FOIS LA RÉVOLUTION de Sergio Leone
Plans Cultes - mardi 21 avril à 20h00
IL ÉTAIT UNE FOIS EN AMÉRIQUE de Sergio Leone
Séance spéciale - lundi 04 mai à 20h00
JE N’AVAIS QUE LE NÉANT - SHOAH PAR LANZMANN de Guillaume Ribot
Plans Cultes - mardi 05 mai à 20h00
BOOGIE NIGHTS de Paul Thomas Anderson
A PROPOS
Trente-cinq ans après sa sortie, le onzième film du réalisateur de “La Mouche” revient sur nos écrans en version restaurée 2K. Une occasion de (re)découvrir cette œuvre aussi fascinante que déconcertante, mettant en scène deux jumeaux - bien trop - parfaits. Qui est qui ? C’est la question que l’on se pose tout le long du film face à ses deux protagonistes principaux : Beverly et Elliot Mantle, des jumeaux absolument indissociables. Même physique, même profession - ils sont gynécologues - et même appartement... Les frères quadragénaires partagent tout, femmes incluses. Ils échangent leurs prénoms au gré de leurs envies si bien que la performance hors-norme de Jeremy Irons qui les incarne tous deux ne parvient à dissiper le doute sur leurs véritables identités. La "saga des frères Mantle”, comme ils aiment à l’appeler, est une démonstration de maîtrise : les sentiments ne viennent jamais brusquer leurs paroles et tout ce qui les entoure est excessivement propre et froid (de leur appartement au bloc opératoire). Les plans fixes, étirés en longueur, soulignent la précision de chacun de leur geste. Mais un jour tout déraille quand arrive - bien évidemment - une femme. Claire Niveau, actrice, présente un cas extrêmement rare : elle a trois utérus. Beverly en tombe amoureux et prend ses distances avec son frère. Ici, le maître du body horror ne filme pas des corps déformés et sanguinolents. La déformation est psychanalytique, son deuxième thème de prédilection (A Dangerous Method, son film sorti en 2011, convoquait les figures de Carl Jung et Sigmund Freud, eux-mêmes embourbés dans un triangle amoureux dévastateur avec leur patiente, Sabrina Spielrein). Écartés l’un de l’autre, les jumeaux sombrent dans la folie et l’addiction aux psychotropes. L’anomalie “Claire” va jusqu'à détraquer la mise en scène : les plans s’étendent encore, la musique pourtant peu présente devient oppressante et les décors auparavant si blancs sont recouverts de saleté. Inspiré de l’histoire des gynécologues américains Stewart et Cyril Marcus, Faux-semblants marque un tournant dans la filmographie de David Cronenberg qui inaugure non seulement une relation de longue durée avec son chef opérateur Peter Suschitzky (Le Festin nu, sorti en 1991 ; eXistenZ, sorti en 1999), mais l'impose surtout comme un des cinéastes les plus doués pour mettre en scène les détraquements du corps comme de l'esprit humains. Enora Abry (Trois Couleurs)
Plans Cultes
mardi 14 janvier
2025 à 20h00
SOIRÉE DAVID CRONENBERG
20h00 : FAUX-SEMBLANTS
22h15 : eXistenZ
Tarif spécial soirée : 11€ les 2 films sinon tarifs habituels
FAUX-SEMBLANTS
de David Cronenberg
avec Jeremy Irons, Geneviève Bujold, Heidi von Palleske
CANADA - 1988 - 1h55 - VOST - Réédition - Version restaurée 2K - Interdit aux moins de 12 ans
Deux jumeaux, Beverly et Elliot Mantle, gynécologues de renom, partagent tout : le même appartement, la même clinique, les mêmes idées et les mêmes femmes. Un jour, une actrice célèbre vient les consulter pour stérilité. Les deux frères en tombent amoureux mais si pour Elliot elle reste une femme parmi d’autres, pour Beverly elle est «la» femme, et refuse de la partager avec son frère. Pour la première fois les frères Mantle vont penser, sentir et agir différemment. Ce n’est que le début d’une descente vers la folie.
A PROPOS
Trente-cinq ans après sa sortie, le onzième film du réalisateur de “La Mouche” revient sur nos écrans en version restaurée 2K. Une occasion de (re)découvrir cette œuvre aussi fascinante que déconcertante, mettant en scène deux jumeaux - bien trop - parfaits. Qui est qui ? C’est la question que l’on se pose tout le long du film face à ses deux protagonistes principaux : Beverly et Elliot Mantle, des jumeaux absolument indissociables. Même physique, même profession - ils sont gynécologues - et même appartement... Les frères quadragénaires partagent tout, femmes incluses. Ils échangent leurs prénoms au gré de leurs envies si bien que la performance hors-norme de Jeremy Irons qui les incarne tous deux ne parvient à dissiper le doute sur leurs véritables identités. La "saga des frères Mantle”, comme ils aiment à l’appeler, est une démonstration de maîtrise : les sentiments ne viennent jamais brusquer leurs paroles et tout ce qui les entoure est excessivement propre et froid (de leur appartement au bloc opératoire). Les plans fixes, étirés en longueur, soulignent la précision de chacun de leur geste. Mais un jour tout déraille quand arrive - bien évidemment - une femme. Claire Niveau, actrice, présente un cas extrêmement rare : elle a trois utérus. Beverly en tombe amoureux et prend ses distances avec son frère. Ici, le maître du body horror ne filme pas des corps déformés et sanguinolents. La déformation est psychanalytique, son deuxième thème de prédilection (A Dangerous Method, son film sorti en 2011, convoquait les figures de Carl Jung et Sigmund Freud, eux-mêmes embourbés dans un triangle amoureux dévastateur avec leur patiente, Sabrina Spielrein). Écartés l’un de l’autre, les jumeaux sombrent dans la folie et l’addiction aux psychotropes. L’anomalie “Claire” va jusqu'à détraquer la mise en scène : les plans s’étendent encore, la musique pourtant peu présente devient oppressante et les décors auparavant si blancs sont recouverts de saleté. Inspiré de l’histoire des gynécologues américains Stewart et Cyril Marcus, Faux-semblants marque un tournant dans la filmographie de David Cronenberg qui inaugure non seulement une relation de longue durée avec son chef opérateur Peter Suschitzky (Le Festin nu, sorti en 1991 ; eXistenZ, sorti en 1999), mais l'impose surtout comme un des cinéastes les plus doués pour mettre en scène les détraquements du corps comme de l'esprit humains. Enora Abry (Trois Couleurs)
A PROPOS
Si David Cronenberg a su, aussi longtemps (et encore aujourd'hui, n'en déplaise aux détracteurs de ses derniers efforts, Les Crimes du Futur et Les Linceuls), rester le plus intelligent et passionnant créateur de cauchemar de sa génération, c'est avant tout et surtout car toutes ses histoires, aussi surréalistes et provocantes soient-elles, sont des chocs viscéraux nourris par le réel. Sensiblement en avance sur son temps, le thriller paranoïaque sauce cyberpunk eXistenZ (premier long-métrage écrit par le canadien depuis Videodrome, avec lequel il est difficile de ne pas jouer au jeu des comparaisons) articule son pouvoir sur une notion loin d'être invraisemblable : si un concept de jeu vidéo est suffisamment attrayant et populaire, à une heure où le joueur n'a plus vraiment peur de se ruiner pour se divertir, qu'est-ce qui pourrait l'empêcher d'organiquement s'y brancher pour y jouer, par un orifice - ou autre - directement issu de son propre corps ? Libre arbitre oblige, absolument rien aujourd'hui, et encore moins dans un futur proche et hypothétique comme le film le dépeint... Trip onirique et fantasmé, moins alarmiste que fasciné par une technologie en constante évolution (mais qui restera inférieur à la biologie, et donc au corps et à l'homme), eXistenZ, petit frère évident de Rage et Videodrome, peut intimement se voir comme une vertigineuse et obsédante odyssée sur la dérive des corps et de l'esprit, sous couvert d'une réflexion viscérale et méta sur notre dépendance à l'interactivité au coeur d'une réalité presque prophétique. Mais cela serait presque réduire la portée folle d'une œuvre qui, au-delà de toutes ses belles qualités, tant formelles qu'intratextuelles, trouve toute sa puissance dans le respect de l'intelligence de son auditoire, qui est invité à être spectateur et acteur de l'histoire et du sens à lui donner, invité à quitter sa passivité latente pour embrasser une expérience incroyablement cathartique. Une chose est sûre, même vingt-cinq ans après, la claque qu'incarne le film elle, est toujours bien réelle. Jonathan Chevrier (/fuckingcinephiles.blogspot.com)
eXistenZ
de David Cronenberg
avec Jude Law, Jennifer Jason Leigh, Willem Dafoe
USA - 1999 - 1h35 - VOST - Réédition - Version restaurée - Interdit aux moins de 12 ans
Dans un avenir proche, une créatrice de génie, Allegra Geller, a inventé une nouvelle génération de jeu qui se connecte directement au systeme nerveux : eXistenZ. Lors de la séance de présentation du jeu, un fanatique cherche à la tuer. Un jeune stagiaire en marketing, Ted Pikul, sauve la vie d'Allegra. Une poursuite effrenée s'engage autant dans la réalité que dans l'univers trouble et mysterieux du jeu.
https://latelierdistribution.fr/EXISTENZ/
A PROPOS
Si David Cronenberg a su, aussi longtemps (et encore aujourd'hui, n'en déplaise aux détracteurs de ses derniers efforts, Les Crimes du Futur et Les Linceuls), rester le plus intelligent et passionnant créateur de cauchemar de sa génération, c'est avant tout et surtout car toutes ses histoires, aussi surréalistes et provocantes soient-elles, sont des chocs viscéraux nourris par le réel. Sensiblement en avance sur son temps, le thriller paranoïaque sauce cyberpunk eXistenZ (premier long-métrage écrit par le canadien depuis Videodrome, avec lequel il est difficile de ne pas jouer au jeu des comparaisons) articule son pouvoir sur une notion loin d'être invraisemblable : si un concept de jeu vidéo est suffisamment attrayant et populaire, à une heure où le joueur n'a plus vraiment peur de se ruiner pour se divertir, qu'est-ce qui pourrait l'empêcher d'organiquement s'y brancher pour y jouer, par un orifice - ou autre - directement issu de son propre corps ? Libre arbitre oblige, absolument rien aujourd'hui, et encore moins dans un futur proche et hypothétique comme le film le dépeint... Trip onirique et fantasmé, moins alarmiste que fasciné par une technologie en constante évolution (mais qui restera inférieur à la biologie, et donc au corps et à l'homme), eXistenZ, petit frère évident de Rage et Videodrome, peut intimement se voir comme une vertigineuse et obsédante odyssée sur la dérive des corps et de l'esprit, sous couvert d'une réflexion viscérale et méta sur notre dépendance à l'interactivité au coeur d'une réalité presque prophétique. Mais cela serait presque réduire la portée folle d'une œuvre qui, au-delà de toutes ses belles qualités, tant formelles qu'intratextuelles, trouve toute sa puissance dans le respect de l'intelligence de son auditoire, qui est invité à être spectateur et acteur de l'histoire et du sens à lui donner, invité à quitter sa passivité latente pour embrasser une expérience incroyablement cathartique. Une chose est sûre, même vingt-cinq ans après, la claque qu'incarne le film elle, est toujours bien réelle. Jonathan Chevrier (/fuckingcinephiles.blogspot.com)
