ÉVÉNEMENTS ET SÉANCES SPECIALES

A PROPOS

Il y a un avant et un après Heat, en termes d’hyperréalisme et d’usage à l’écran des armes à feu — à tel point que le film, très précis et documenté, aurait à son tour inspiré de nombreux braqueurs. Parmi les séquences d’anthologie : le hold-up qui tourne à la vraie fusillade en plein jour (le déluge de balles est transperçant), au ­milieu d’une artère de Los Angeles. Al ­Pacino, flic tenace, affronte De Niro, à la tête d’un gang de braqueurs surarmés, technophiles, encore indépendants.
Les deux monstres (De Niro et Pacino) se cherchent, s’épient, se confondent aussi — ce thème du double et des rôles inversés parcourt tout le cinéma de Michael Mann. Un monde de « professionnels » obsédés par la maîtrise, dont les masques tombent grâce aux femmes, décidées, essentielles, bien qu’au second plan. C’est elles qui ­assurent la dimension lyrique. A la fois ­solide, fluide et gazeux (on dirait de la science physique appliquée au thriller), minéral et glacé, Heat a le goût amer d’un cinéma non plus peuplé de héros triomphants, mais de fantômes armés à la poursuite d’eux-mêmes.

Jacques Morice (Télérama)