ÉVÉNEMENTS ET SÉANCES SPECIALES
Avant première / Rencontre - mardi 04 novembre à 20h00
KIKA de Alexe Poukine
Ciné Doc - jeudi 06 novembre à 14h00
LAZARE SILBERMANN de Benjamin Silvestre
Cap ciné - vendredi 07 novembre à 20h15
LA FEMME LA PLUS RICHE DU MONDE de Thierry Klifa
Cap ciné - vendredi 07 novembre à 14h00
LA FEMME LA PLUS RICHE DU MONDE de Thierry Klifa
Ciné doc - samedi 08 novembre à 10h00
RÉSERVE NATURELLE RÉGIONALE DES COTEAUX DU PONT BARRÉ de Jean-Paul Gislard
Séance unique - dimanche 09 novembre à 11h00
LE VIVANT QUI SE DÉFEND de Vincent Verzat
Avant première / Rencontre - lundi 10 novembre à 20h00
ANIMAL TOTEM de Benoît Delépine
Avant-première - mardi 11 novembre à 18h30
LES AIGLES DE LA RÉPUBLIQUE de Tarik Saleh
Ciné Doc - jeudi 13 novembre à 20h00
LE DERNIER COMPROMIS de Anne Fonteneau
Avant-première - dimanche 16 novembre à 11h00
JEAN VALJEAN de Eric Besnard
Ciné doc - dimanche 16 novembre à 16h00
DISCO EUROP EXPRESS de Olivier Monssens
Séance unique - lundi 17 novembre à 21h00
DEMENTIA 13 de Francis Ford Coppola
Soirée Rencontre - lundi 17 novembre à 20h00
SOUND OF METAL de Darius Marder
Plans Cultes - mardi 18 novembre à 20h00
RENCONTRES DU TROISIÈME TYPE de Steven Spielberg
Soirée Rencontre - mercredi 19 novembre à 20h00
DOSSIER 137 de Dominik Moll
Soirée Rencontre - jeudi 20 novembre à 20h00
ON VOUS CROIT de Charlotte Devillers & Arnaud Dufeys
Ciné Cosy - vendredi 21 novembre à 14h00
DES PREUVES D'AMOUR de Alice Douard
Ciné Classique - dimanche 23 novembre à 18h00
UNE JOURNÉE PARTICULIÈRE de Ettore Scola
Avant première / Rencontre - lundi 24 novembre à 20h00
LA CONDITION de Jérôme Bonnell
Ciné doc - mercredi 26 novembre à 19h30
SIDE TO SIDE de François Pons & Marc Bouzik
Soirée Rencontre - jeudi 27 novembre à 20h00
LA VOIX DE HIND RAJAB de Kaouther Ben Hania
Cinélégende - lundi 01 décembre à 20h00
JIMMY'S HALL de Ken Loach
Soirée Vidéo Club 3e OEil 49 - mardi 02 décembre à 20h30
COURTS MÉTRAGES
Soirée CinéConf - jeudi 04 décembre à 20h00
BRENDAN ET LE SECRET DE KELLS de Tom Moore
Ciné Doc - lundi 15 décembre à 20h00
STUPS de Alice Odiot & Jean-Robert Viallet
Plans Cultes - mardi 13 janvier à 20h00
ORANGE MÉCANIQUE de Stanley Kubrick
Plans Cultes - samedi 14 février à 20h00
BODYGUARD de Mick Jackson
Plans Cultes - mardi 10 mars à 20h00
LE MAGNIFIQUE de Philippe de Broca
LE PROFESSIONNEL de Georges Lautner
Plans Cultes - mardi 07 avril à 20h00
IL ÉTAIT UNE FOIS DANS L'OUEST de Sergio Leone
Plans Cultes - mardi 14 avril à 20h00
IL ÉTAIT UNE FOIS LA RÉVOLUTION de Sergio Leone
Plans Cultes - mardi 21 avril à 20h00
IL ÉTAIT UNE FOIS EN AMÉRIQUE de Sergio Leone
Plans Cultes - mardi 05 mai à 20h00
BOOGIE NIGHTS de Paul Thomas Anderson
A PROPOS
Sorti en 1988 au Japon, Akira venait conclure avec brio une décennie de science-fiction dévouée à l’autel du cyberpunk, dont les ambassadeurs étaient Blade Runner et Wiliam Gibson. Ce dernier, créateur de ce sous-genre, l’avait enfanté à travers ses fantasmes cauchemardesques de la mégapole japonaise, fréquemment dépeints dans ses livres tels que Neuromancien. Akira est donc un retour à l’envoyeur, une récupération violente du Japon qui réclame l’esthétique dystopique de Gibson et Ridley Scott mais remplace leurs androïdes et autres implants cybernétiques par de la chair en transformation constante. Le manga, œuvre fleuve qui est une course-poursuite presque permanente sur plusieurs milliers de pages, est né de l’imagination fertile du mangaka propulsé réalisateur Katsuhiro Ôtomo. Si nombre de ses films sont depuis passés inaperçus (tels que le tour de force visuel malheureusement un peu creux qu’est Steamboy), Akira fut un phénomène, en grande partie grâce au timing de sa sortie.
Portée par la jeunesse japonaise dès le début de sa publication en 1982 (année de sortie de Blade Runner), les lecteurs français et américains prirent le relais quelques années plus tard pour chanter les louanges de la bande dessinée lorsqu’ils découvrirent la version colorisée par Marvel, alors que le manga était encore une forme de littérature ostracisée et moquée dans l’hexagone. Ôtomo a créé avec Akira un porte-étendard de la culture punk, profondément violent et pourtant cérébral. Pour adapter ce monument de papier, l’industrie de l’animation japonaise, bien que déjà ample, devra se réinventer. Un comité spécial réunissant les titans de l’industrie du divertissement japonais (dont notamment l’éditeur numéro un du pays Kodansha, la société de production Toho et le mastodonte multimédia Bandai) sera formé pour mettre en branle la production qui nécessitera la création de plus de 160.000 cellules d’animation. Le boom qui suivra le succès international du film entraînera une flopée d’imitations mais marquera également le départ de l’exportation en masse de la culture japonaise alternative.
Fait intéressant, Ôtomo s’attaque à la réalisation du film alors qu’il n’a pas encore terminé la bande dessinée. Il en résulte une fin du long-métrage qui éclipse complètement la deuxième partie du manga qui était pourtant la plus intéressante sur papier. Un choix pourtant payant, car Ôtomo resserre son récit et offre un final apocalyptique d’une grande poésie et plus ambigu. Les protagonistes sont néanmoins inchangés sur pellicule et Kaneda et Tetsuo demeurent des personnages emblématiques de leur époque. Car le créateur n’avait pas pris de pincettes pour dépeindre sa bande de jeunes motards délinquants qui n’étaient pas les caricatures d’humanité visibles dans tant de productions animées occidentales mais de vrais personnages avec des défauts, des ambivalences et une moralité complexe. Akira ne contient par ailleurs pas réellement de héros ni d’antagonistes, mais met en scène une poussée humaine inéluctable vers une apocalypse culturelle qui n’est pourtant pas dépeinte comme négative. Une fin en forme de remake cyberpunk de 2001, l’odyssée de l’espace et dont l’impact retentit encore.
Esthétiquement, Akira reste l’un des films d’animation les plus somptueux de l’histoire du cinéma. Même les meilleures productions Ghibli ou Disney peinent encore à égaler la poursuite initiale et ses jeux de couleurs hypnotisants, sublimés par l’incroyable bande-son de Shôji Yamashiro, qui opte pour des tambours traditionnels qui contrastent brillamment avec les images futuristes. Akira est une œuvre monstre, que sa taille monolithique ne permet pas d’apprécier dans sa totalité au premier visionnage. Il faut du temps pour tout déchiffrer, pour approcher ses personnages brutaux, ses paysages urbains envoûtants, sa violence sauvage et ses divagations philosophiques. Un film de science-fiction comme il en existe trop peu, exigeant, pur et sans concessions..
Jean Demblant (avoiralire.com)
Plans Cultes
jeudi 1 octobre
2020 à 20h00
DERNIÈRE SÉANCE !
AKIRA
de Katsuhiro Ôtomo
Film d'animation
JAPON - 1988 - 2h04 - VOST
Tetsuo, un adolescent ayant vécu une enfance difficile, est la victime d'expériences visant à développer les capacités psychiques qui dorment en chacun de nous. Ainsi doté d'une puissance que lui meme ne peut imaginer, Tetsuo décide de partir en guerre contre le monde qui l'a opprimé. Dès lors, Il se retrouve au coeur d'une légende populaire qui annonce le retour prochain d'Akira, un enfant aux pouvoirs extra-ordinaires censé délivrer Tokyo du chaos...
A PROPOS
Sorti en 1988 au Japon, Akira venait conclure avec brio une décennie de science-fiction dévouée à l’autel du cyberpunk, dont les ambassadeurs étaient Blade Runner et Wiliam Gibson. Ce dernier, créateur de ce sous-genre, l’avait enfanté à travers ses fantasmes cauchemardesques de la mégapole japonaise, fréquemment dépeints dans ses livres tels que Neuromancien. Akira est donc un retour à l’envoyeur, une récupération violente du Japon qui réclame l’esthétique dystopique de Gibson et Ridley Scott mais remplace leurs androïdes et autres implants cybernétiques par de la chair en transformation constante. Le manga, œuvre fleuve qui est une course-poursuite presque permanente sur plusieurs milliers de pages, est né de l’imagination fertile du mangaka propulsé réalisateur Katsuhiro Ôtomo. Si nombre de ses films sont depuis passés inaperçus (tels que le tour de force visuel malheureusement un peu creux qu’est Steamboy), Akira fut un phénomène, en grande partie grâce au timing de sa sortie.
Portée par la jeunesse japonaise dès le début de sa publication en 1982 (année de sortie de Blade Runner), les lecteurs français et américains prirent le relais quelques années plus tard pour chanter les louanges de la bande dessinée lorsqu’ils découvrirent la version colorisée par Marvel, alors que le manga était encore une forme de littérature ostracisée et moquée dans l’hexagone. Ôtomo a créé avec Akira un porte-étendard de la culture punk, profondément violent et pourtant cérébral. Pour adapter ce monument de papier, l’industrie de l’animation japonaise, bien que déjà ample, devra se réinventer. Un comité spécial réunissant les titans de l’industrie du divertissement japonais (dont notamment l’éditeur numéro un du pays Kodansha, la société de production Toho et le mastodonte multimédia Bandai) sera formé pour mettre en branle la production qui nécessitera la création de plus de 160.000 cellules d’animation. Le boom qui suivra le succès international du film entraînera une flopée d’imitations mais marquera également le départ de l’exportation en masse de la culture japonaise alternative.
Fait intéressant, Ôtomo s’attaque à la réalisation du film alors qu’il n’a pas encore terminé la bande dessinée. Il en résulte une fin du long-métrage qui éclipse complètement la deuxième partie du manga qui était pourtant la plus intéressante sur papier. Un choix pourtant payant, car Ôtomo resserre son récit et offre un final apocalyptique d’une grande poésie et plus ambigu. Les protagonistes sont néanmoins inchangés sur pellicule et Kaneda et Tetsuo demeurent des personnages emblématiques de leur époque. Car le créateur n’avait pas pris de pincettes pour dépeindre sa bande de jeunes motards délinquants qui n’étaient pas les caricatures d’humanité visibles dans tant de productions animées occidentales mais de vrais personnages avec des défauts, des ambivalences et une moralité complexe. Akira ne contient par ailleurs pas réellement de héros ni d’antagonistes, mais met en scène une poussée humaine inéluctable vers une apocalypse culturelle qui n’est pourtant pas dépeinte comme négative. Une fin en forme de remake cyberpunk de 2001, l’odyssée de l’espace et dont l’impact retentit encore.
Esthétiquement, Akira reste l’un des films d’animation les plus somptueux de l’histoire du cinéma. Même les meilleures productions Ghibli ou Disney peinent encore à égaler la poursuite initiale et ses jeux de couleurs hypnotisants, sublimés par l’incroyable bande-son de Shôji Yamashiro, qui opte pour des tambours traditionnels qui contrastent brillamment avec les images futuristes. Akira est une œuvre monstre, que sa taille monolithique ne permet pas d’apprécier dans sa totalité au premier visionnage. Il faut du temps pour tout déchiffrer, pour approcher ses personnages brutaux, ses paysages urbains envoûtants, sa violence sauvage et ses divagations philosophiques. Un film de science-fiction comme il en existe trop peu, exigeant, pur et sans concessions..
Jean Demblant (avoiralire.com)
Plans Cultes - SAISON 2025-2026
mardi 16 septembre
à 20h00
LA PLANÈTE DES SINGES
de Franklin J. Schaffner
mardi 7 octobre
à 20h00
REQUIEM FOR A DREAM
de Darren Aronofsky
vendredi 31 octobre
à 20h00
PARANORMAL ACTIVITY
de Oren Peli
REC
de Jaume Balaguero & Paco Plaza
mardi 18 novembre
à 20h00
RENCONTRES DU TROISIÈME TYPE
de Steven Spielberg
mardi 16 décembre
à 20h00
THE TRUMAN SHOW
de Peter Weir
THE MASK
de Chuck Russell
mardi 13 janvier
à 20h00
ORANGE MÉCANIQUE
de Stanley Kubrick
samedi 14 février
à 20h00
BODYGUARD
de Mick Jackson
mardi 10 mars
à 20h00
LE MAGNIFIQUE
de Philippe de Broca
LE PROFESSIONNEL
de Georges Lautner
mardi 7 avril
à 20h00
IL ÉTAIT UNE FOIS DANS L'OUEST
de Sergio Leone
mardi 14 avril
à 20h00
IL ÉTAIT UNE FOIS LA RÉVOLUTION
de Sergio Leone
mardi 21 avril
à 20h00
IL ÉTAIT UNE FOIS EN AMÉRIQUE
de Sergio Leone
mardi 5 mai
à 20h00
BOOGIE NIGHTS
de Paul Thomas Anderson
