ÉVÉNEMENTS ET SÉANCES SPECIALES
Ciné Doc - lundi 02 novembre à 20h00
DE LA POUSSIÈRE DANS LES YEUX de Anne Lorrière
Ciné Manga - jeudi 05 novembre à 20h30
SI TU TENDS L'OREILLE de Yoshifumi Kondo
Séance spéciale - samedi 07 novembre à 10h00
LE CINÉMA OUVRE SES SENS ! 5 COURTS MÉTRAGES - 5 SENS
Les odyssées africaines - lundi 09 novembre à 18h00
MOUSSA de Joshua Leftwitch et Dylan Mcandrew
Ciné Doc - lundi 09 novembre à 20h00
UNE FOIS QUE TU SAIS de Emmanuel Cappellin
Ciné Doc - jeudi 12 novembre à 20h00
LE MONDE À L'ENDROIT de Sylvie Meyer
Avant-première - lundi 16 novembre à 20h00
DEMAIN JE TOMBE AMOUREUX de Martin Provost
Plans Cultes - mardi 17 novembre à 19h00
KILL BILL : THE WHOLE BLOODY AFFAIR de Quentin Tarantino
Ciné Rencontre - mercredi 18 novembre à 14h00
L'ARMÉE DU CRIME de Robert Guédiguian
Ciné Doc - jeudi 19 novembre à 20h00
DEMAIN EST À NOUS de Gilles de Maistre
Soirée Rencontre - jeudi 19 novembre à 20h30
MALIKA de Mounia Meddour
Ciné Manga - vendredi 20 novembre à 18h00
LE CHÂTEAU DE CAGLIOSTRO de Hayao Miyazaki
Ciné Classique - dimanche 22 novembre à 18h00
PALOMBELLA ROSSA de Nanni Moretti
Soirée Rencontre - mercredi 25 novembre à 20h00
LA MAISON DES FEMMES de Mélisa Godet
Avant-première - jeudi 26 novembre à 20h00
SOYONS FOUS de Quentin Perez
Ciné Rencontre - lundi 30 novembre à 10h00
SENSO de Luchino Visconti
Séance spéciale - lundi 07 décembre à 20h00
BLADE RUNNER de Ridley Scott
Soirée Vidéo Club 3e OEil 49 - mardi 08 décembre à 20h30
COURTS MÉTRAGES
Cinélégende - lundi 14 décembre à 20h15
LES HOMMES DU PRÉSIDENT de Alan J. Pakula
Plans Cultes - mardi 15 décembre à 19h30
SHAOLIN SOCCER de Stephen Chow
CRAZY KUNG-FU de Stephen Chow
Avant-première - mardi 15 décembre à 20h00
DUNE : TROISIÈME PARTIE de Denis Villeneuve
Plans Cultes - mardi 12 janvier à 20h00
VOL AU-DESSUS D'UN NID DE COUCOU de Milos Forman
Plans Cultes - samedi 13 février à 20h00
COUP DE FOUDRE A NOTTING HILL de Roger Michell
Plans Cultes - mardi 06 avril à 20h00
MATRIX de Lana & Lilly Wachowski
Plans Cultes - mardi 13 avril à 20h00
MATRIX RELOADED de Lana & Lilly Wachowski
Plans Cultes - mardi 20 avril à 20h00
MATRIX de Lana & Lilly Wachowski
Plans Cultes - mardi 04 mai à 20h00
LA CITÉ DE DIEU de Fernando Meirelles & Kátia Lund
Plans Cultes - mardi 1er juin à 20h00
THELMA & LOUISE de Ridley Scott
A PROPOS
Attention série B, B comme barge et barré : le film a d’ailleurs même été programmé à l’Etrange Festival, à Paris, en septembre 2018. Les effets spéciaux ont leurs limites, celles d’un budget, mais qu’importe, l’image est classe et le talent lui, bouillonne à tous les niveaux. En fait, Upgrade réactualise le cinéma alternatif là où seuls les gros produits ont le droit d’affiche dans les salles, éclipsant l’authentique cinéma de genre, relégué aux plateformes de streaming, où il est difficile de séparer le bon grain de l’ivraie. Célébrons donc la sortie d’Upgrade comme un miracle de distribution, aussi inattendu que jouissif dans sa proposition d’un cinéma direct, atmosphérique, violemment efficace, et in fine tordu dans son pessimisme.
Son sujet de science-fiction n’est pas original, mais le script et la réalisation fluide et numérique transcendent la thématique habituelle. Il est ici question de détournement de voitures autonomes, d’intelligences artificielles qui prennent possession du mental et du physique de l’homme... L’approche évoque des classiques du genre comme Terminator, Looper et Ex Machina, des petits budgets de dystopie qui ont tous fait sensation à leur façon, commercialement ou pas, mais dans tous les cas en devenant cultes dans l’esprit des cinéphiles.
Production Blumhouse et Universal, Upgrade est surtout le bébé génial du co-créateur (et acteur principal) de Saw, thriller ingénieux, diaboliquement taillé pour glacer les sangs dans son final tortueux, qui retournait le spectateur dans un twist ultime qui a réorienté le cinéma horrifique dans la décennie 2000. Leigh Whannel a aussi mis la main à la pâte d’Insidious, dont son banquier et producteur, Jason Blum donc, peut se féliciter (un peu moins les amoureux exigeants du cinéma de genre). Ne trahissant jamais son goût pour le fantastique, le réalisateur-scénariste accouche seul (ce n’est pas une adaptation) d’un projet personnel insolent et rancunier qu’il a su mettre en scène, avec une efficacité et une prestance qu’on ne lui connaissait pas, et une noirceur qui n’abandonne pas l’humour noir dans ses meilleurs moments.
Là où Transcendance, avec Johnny Depp, s’écrasait dans le cliché et le mauvais jeu, Upgrade s’amuse des possibilités de l’esprit humain, en greffant une intelligence artificielle à l’esprit d’un homme handicapé meurtri et brisé, avec une vision sociale et humaine qui rendent cette parabole philosophique sur l’absence de choix que la vie nous impose, douloureuse et cruelle.
Dans le rôle central, Logan Marshall-Green (Prometheus), souvent utilisé à Hollywood comme sous Tom Hardy, est la belle confirmation du film qui vient nous apaiser après la déception Venom dans laquelle Hardy vient de s’empêtrer. C’est qu’un cinéphile, cela doit se consoler comme il peut.
Frédéric Mignard (avoiralire.com)
Mortelle Soirée
jeudi 13 décembre 2018 à 20h00
20h00 : UPGRADE de Leigh Whannell
22h00 : THE MUMBAI MURDERS de Anurag Kashyap
Tarif spécial soirée : 9€ les 2 films sinon tarifs habituels
UPGRADE
de Leigh Whannell
avec Logan Marshall-Green, Betty Gabriel, Harrison Gilbertson
AUSTRALIE - 2018 - 1h40 - VOST - Interdit aux moins de 12 ans
Après la mort de son épouse lors d'une violente agression qui l'a laissé paralysé, Grey Trace est approché par un inventeur milliardaire qui propose de lui administrer un remède expérimental qui va "upgrader" son corps et ses facultés. Désormais doté d'un implant fonctionnant à l'intelligence artificielle, Grey voit ses capacités physiques décuplées et se lance dans une mission vengeresse, afin de faire payer ceux qui ont tué sa femme.
A PROPOS
Attention série B, B comme barge et barré : le film a d’ailleurs même été programmé à l’Etrange Festival, à Paris, en septembre 2018. Les effets spéciaux ont leurs limites, celles d’un budget, mais qu’importe, l’image est classe et le talent lui, bouillonne à tous les niveaux. En fait, Upgrade réactualise le cinéma alternatif là où seuls les gros produits ont le droit d’affiche dans les salles, éclipsant l’authentique cinéma de genre, relégué aux plateformes de streaming, où il est difficile de séparer le bon grain de l’ivraie. Célébrons donc la sortie d’Upgrade comme un miracle de distribution, aussi inattendu que jouissif dans sa proposition d’un cinéma direct, atmosphérique, violemment efficace, et in fine tordu dans son pessimisme.
Son sujet de science-fiction n’est pas original, mais le script et la réalisation fluide et numérique transcendent la thématique habituelle. Il est ici question de détournement de voitures autonomes, d’intelligences artificielles qui prennent possession du mental et du physique de l’homme... L’approche évoque des classiques du genre comme Terminator, Looper et Ex Machina, des petits budgets de dystopie qui ont tous fait sensation à leur façon, commercialement ou pas, mais dans tous les cas en devenant cultes dans l’esprit des cinéphiles.
Production Blumhouse et Universal, Upgrade est surtout le bébé génial du co-créateur (et acteur principal) de Saw, thriller ingénieux, diaboliquement taillé pour glacer les sangs dans son final tortueux, qui retournait le spectateur dans un twist ultime qui a réorienté le cinéma horrifique dans la décennie 2000. Leigh Whannel a aussi mis la main à la pâte d’Insidious, dont son banquier et producteur, Jason Blum donc, peut se féliciter (un peu moins les amoureux exigeants du cinéma de genre). Ne trahissant jamais son goût pour le fantastique, le réalisateur-scénariste accouche seul (ce n’est pas une adaptation) d’un projet personnel insolent et rancunier qu’il a su mettre en scène, avec une efficacité et une prestance qu’on ne lui connaissait pas, et une noirceur qui n’abandonne pas l’humour noir dans ses meilleurs moments.
Là où Transcendance, avec Johnny Depp, s’écrasait dans le cliché et le mauvais jeu, Upgrade s’amuse des possibilités de l’esprit humain, en greffant une intelligence artificielle à l’esprit d’un homme handicapé meurtri et brisé, avec une vision sociale et humaine qui rendent cette parabole philosophique sur l’absence de choix que la vie nous impose, douloureuse et cruelle.
Dans le rôle central, Logan Marshall-Green (Prometheus), souvent utilisé à Hollywood comme sous Tom Hardy, est la belle confirmation du film qui vient nous apaiser après la déception Venom dans laquelle Hardy vient de s’empêtrer. C’est qu’un cinéphile, cela doit se consoler comme il peut.
Frédéric Mignard (avoiralire.com)
A PROPOS
Anurag Kashyap signe un film de serial killer labyrinthique et obsédant, qui confirme les promesses romanesques de Gangs of Wasseypur.
C’est l’histoire d’un SDF qui tue un peu au hasard dans le Bombay populaire à coups de démonte-pneu. C’est l’histoire d’un flic beau gosse, corrompu et bling-bling, qui sniffe sa coke sur l’écran de son iPhone. C’est l’histoire de leur rencontre, prenant la forme d’un film de serial killer labyrinthique, évoquant davantage Memories of Murder et Zodiac que Le Silence des agneaux ou Seven. Anurag Kashyap, déjà auteur du monumental Gangs of Wasseypur (5 h 20 de vengeances mafieuses dans les mines de charbon indiennes), a choisi le romanesque en chapitrant son film comme un feuilleton et en cultivant l’ellipse et l’épaisseur narrative. Suivre le fil d’Ariane de Mumbai Murders, c’est pénétrer dans un inframonde dantesque d’une violence physique et psychologique parfois insoutenable, jamais gratuite, jusqu’au dénouement d’une noirceur et d’une ambiguïté remarquables. Car ce qui fascine Kashyap, ce n’est pas de nous jeter des seaux d’hémoglobine au visage, mais bien d’explorer la dialectique entre le meurtre et sa mythologie (le protagoniste est fasciné par le tueur en série indien Raman Raghav, quarante victimes au compteur). Déterrer les racines du mal : du travail de biologiste, en somme. Nawazuddin Siddiqui (déjà dans Gangs of Wasseypur) compose un personnage fascinant, avec sa chemise à carreaux sale, son outil de travail terrifiant, sa cicatrice qui lui barre le visage et achève de le transformer en Caïn. Le film ressemble à un cauchemar saisi dans ce moment entre le sommeil et le réveil complet. Inoubliable.
Sylvestre Picard (Première)
THE MUMBAI MURDERS
de Anurag Kashyap
avec Nawazuddin Siddiqui, Vicky Kaushal, Sobhita Dhulipala
INDE - 2h06 - 2018 - VOST - Interdit aux moins de 16 ans
Mumbai.
Ramana tue, en série.
Raghavan, jeune policier n’a qu’une obsession, arrêter le criminel.
La chasse est lancée. Mais les crimes ne cessent de se multiplier.
Le destin de ces deux hommes semble être plus qu’à jamais lié.
A PROPOS
Anurag Kashyap signe un film de serial killer labyrinthique et obsédant, qui confirme les promesses romanesques de Gangs of Wasseypur.
C’est l’histoire d’un SDF qui tue un peu au hasard dans le Bombay populaire à coups de démonte-pneu. C’est l’histoire d’un flic beau gosse, corrompu et bling-bling, qui sniffe sa coke sur l’écran de son iPhone. C’est l’histoire de leur rencontre, prenant la forme d’un film de serial killer labyrinthique, évoquant davantage Memories of Murder et Zodiac que Le Silence des agneaux ou Seven. Anurag Kashyap, déjà auteur du monumental Gangs of Wasseypur (5 h 20 de vengeances mafieuses dans les mines de charbon indiennes), a choisi le romanesque en chapitrant son film comme un feuilleton et en cultivant l’ellipse et l’épaisseur narrative. Suivre le fil d’Ariane de Mumbai Murders, c’est pénétrer dans un inframonde dantesque d’une violence physique et psychologique parfois insoutenable, jamais gratuite, jusqu’au dénouement d’une noirceur et d’une ambiguïté remarquables. Car ce qui fascine Kashyap, ce n’est pas de nous jeter des seaux d’hémoglobine au visage, mais bien d’explorer la dialectique entre le meurtre et sa mythologie (le protagoniste est fasciné par le tueur en série indien Raman Raghav, quarante victimes au compteur). Déterrer les racines du mal : du travail de biologiste, en somme. Nawazuddin Siddiqui (déjà dans Gangs of Wasseypur) compose un personnage fascinant, avec sa chemise à carreaux sale, son outil de travail terrifiant, sa cicatrice qui lui barre le visage et achève de le transformer en Caïn. Le film ressemble à un cauchemar saisi dans ce moment entre le sommeil et le réveil complet. Inoubliable.
Sylvestre Picard (Première)
