ÉVÉNEMENTS ET SÉANCES SPECIALES

A PROPOS

Nom désormais bien identifié de l’animation japonaise depuis une vingtaine d’années grâce à des films comme La Traversée du temps, Les Enfants loups, Ame et Yuki, Le Garçon et la bête ou plus récemment Belle, le Japonais Mamoru Hosoda signe un nouveau long métrage ambitieux avec Scarlet et l’éternité. Dévoilé en première mondiale il y a quelques mois à la Mostra de Venise, Scarlet et l’éternité a pour principale singularité de se dérouler dans un univers particulièrement original, articulé entre drame historique en costumes à la cour du Danemark et survival post-apocalyptique. Ce contraste inédit apporte de la fraicheur à des figures qui sont, elles, plus familières.
Scarlet, jeune femme qui souhaite venger la mort cruelle de son père, voit ses plans entravés lorsqu’elle est empoisonnée et se réveille… en enfer. Dissipons l’éternel malentendu qui touche l’animation en France : Scarlet n’est pas un film destiné au jeune public. La tonalité du long métrage est grave et sombre, il y a ici et là des effusions brutales, et la vibration du film est parfois assez proche des jeux vidéo dits de contemplation. Scarlet et l’éternité a beau être une aventure épique aux confins mystérieux d’un monde où vie et mort existent, son rythme souvent calme suit celui de la déambulation, ce qui permet d’admirer la richesse de son imaginaire visuel.
Cet ample long métrage vise haut mais n’est, à nos yeux, pas exempt de défauts. Ce n’est clairement pas le récit le plus fluide qui soit, son dénouement se noie un peu dans les dialogues explicatifs et déclamés, tandis que Mamoru Hosoda retombe dans son péché mignon de la chanson cringe après l’expérience de Miraï, ma petite sœur, sorti chez nous en 2018. Mais, sur les chemins des dilemmes moraux de son héroïne, Scarlet et l’éternité est poussé par un souffle très spectaculaire, qui n’a pas peur d’une grandiose emphase ni d’en mettre plein la vue.
Nicolas Bardot(Le Polyester.com)