ÉVÉNEMENTS ET SÉANCES SPECIALES
Ciné Doc - jeudi 18 septembre à 20h00
LA TERRE DES VERTUS de Vincent Lapize
Ciné doc - samedi 20 septembre à 10h15
TRANSITIONS AU LONG COURS de Valérie Billaudeau
Soirée Rencontre - lundi 22 septembre à 20h00
EN PREMIÈRE LIGNE de Petra Biondina Volpe
Ciné Doc - mardi 23 septembre à 20h00
LOUP Y ES-TU ? de Clara Bouffartigue
Soirée Rencontre - mercredi 24 septembre à 20h00
PUT YOUR SOUL ON YOUR HAND AND WALK de Sepideh Farsi
Ciné Doc - jeudi 25 septembre à 20h00
SAUVE QUI PEUT de Alexe Poukine
Cap ciné - vendredi 26 septembre à 19h45
CLASSE MOYENNE de Antony Cordier
Cap ciné - vendredi 26 septembre à 14h00
CLASSE MOYENNE de Antony Cordier
Avant Première - mardi 30 septembre à 20h00
UN SIMPLE ACCIDENT de Jafar Panahi
Avant-Première / Soirée A bout de souffle - vendredi 03 octobre à 20h00
NOUVELLE VAGUE de Richard Linklater
A BOUT DE SOUFFLE de Jean-Luc Godard
Ciné Rencontre - lundi 06 octobre à 20h00
EFFACER L'HISTORIQUE de Benoit Delepine & Gustave Kervern
Avant première / Rencontre - lundi 06 octobre à 20h00
L'INCONNU DE LA GRANDE ARCHE de Stéphane Demoustier
Plans Cultes - mardi 07 octobre à 20h00
REQUIEM FOR A DREAM de Darren Aronofsky
Ciné doc - jeudi 09 octobre à 20h00
RÉSERVE NATURELLE RÉGIONALE DES COTEAUX DU PONT BARRÉ de Jean-Paul Gislard
Avant première / Rencontre - lundi 13 octobre à 20h00
L'INCROYABLE FEMME DES NEIGES de Sébastien Betbeder
Courts métrages - samedi 18 octobre à 09h45
13 / DANCING DAYDREAM / L'AMALGAME / EXEUNT / LE PETIT PHOTOGRAPHE
Soirée CinéConf - mardi 21 octobre à 20h00
HORUS PRINCE DU SOLEIL de Isao Takahata
Ciné Doc - lundi 27 octobre à 20h00
LE VIVANT QUI SE DÉFEND de Vincent Verzat
Plans Cultes - vendredi 31 octobre à 20h00
PARANORMAL ACTIVITY de Oren Peli
REC de Jaume Balaguero & Paco Plaza
Ciné Doc - lundi 03 novembre à 20h00
LES ANTILLES EMPOISONNEES LA BANANE ET LE CHLORDECONE de Nicolas Glimois
Plans Cultes - mardi 18 novembre à 20h00
RENCONTRES DU TROISIÈME TYPE de Steven Spielberg
Plans Cultes - mardi 13 janvier à 20h00
ORANGE MÉCANIQUE de Stanley Kubrick
Plans Cultes - samedi 14 février à 20h00
BODYGUARD de Mick Jackson
Plans Cultes - mardi 10 mars à 20h00
LE MAGNIFIQUE de Philippe de Broca
LE PROFESSIONNEL de Georges Lautner
Plans Cultes - mardi 07 avril à 20h00
L ÉTAIT UNE FOIS DANS L'OUEST de Sergio Leone
Plans Cultes - mardi 14 avril à 20h00
IL ÉTAIT UNE FOIS LA RÉVOLUTION de Sergio Leone
Plans Cultes - mardi 21 avril à 20h00
IL ÉTAIT UNE FOIS EN AMÉRIQUE de Sergio Leone
Plans Cultes - mardi 05 mai à 20h00
BOOGIE NIGHTS de Paul Thomas Anderson
A PROPOS
"La technologie est prodigieusement libératrice, elle pulvérise les structures du pouvoir. La musique électronique a attiré naturellement les femmes. On se passait des structures dominées par les hommes : radios, salles de concert, maisons de disques. Mais l'histoire semble nous avoir oubliées." Qui mieux que la compositrice américaine Laurie Spiegel peut résumer l'amnésie collective qui frappe les pionnières des musiques électronique, concrète ou électroacoustique ? Pourquoi son nom, comme ceux de Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Delia Derbyshire, Pauline Oliveros, Wendy Carlos, Eliane Radigue ou Suzanne Ciani restent-ils aujourd'hui méconnus, quand Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen ou Pierre Henry ont atteint la notoriété ? Elles n'en ont pas moins, chacune à leur manière, défriché de nouveaux territoires, composant la bande-son d'un XXe siècle technologique, ivre de vitesse, d'énergie et de bruit. Armées de leurs synthétiseurs, oscilloscopes, platines et séquenceurs, elles ont traversé l'histoire, souvent en solitaires, des années 1950 aux années 1980, créant des ponts entre la composition savante, la scène expérimentale, le cinéma, la télévision et la publicité. Des espaces de liberté et de créativité que le monde de la musique traditionnelle ne leur accordait pas jusqu'alors...
Constitué de témoignages et d'archives précieuses, le documentaire de Lisa Rovner redonne voix et visage à ces exploratrices de dimensions musicales littéralement inouïes à leur époque. Au coeur de leurs studios-laboratoires, peuplés d'enchevêtrements de câbles multicolores, de bandes magnétiques, d'ordinateurs primitifs et de générateurs géants, ces fortes personnalités ont pris leur destin en main au mépris des usages, pour revendiquer leur indépendance de démiurges sonores. Ce récit vibrant, raconté par l'Américaine Laurie Anderson, autre grande figure de l'expérimentation musicale, leur rend justice.
Elles Festival / Chabada
lundi 16 octobre
2023 à 19h45
SISTERS WITH TRANSISTORS
de Lisa Rovner
Documentaire
GRANDE BRETAGNE - 2021 - 1h26 - VOST
Documentaire sur les pionnières de la musique électronique dont les expériences radicales du XXe siècle ont redéfini les frontières de la musique. Le film présente des musiciennes célèbres comme Wendy Carlos (Orange mécanique, Shining, Tron), Clara Rockmore, Suzanne Ciani, Laurie Spiegel, Pauline Oliveros, Delia Derbyshire, Daphne Oram, Éliane Radigue, Maryanne Amacher et Bebe Barron. La narratrice est Laurie Anderson, artiste pionnière de la musique électronique des années 1980.
https://sisterswithtransistors.com/
A PROPOS
"La technologie est prodigieusement libératrice, elle pulvérise les structures du pouvoir. La musique électronique a attiré naturellement les femmes. On se passait des structures dominées par les hommes : radios, salles de concert, maisons de disques. Mais l'histoire semble nous avoir oubliées." Qui mieux que la compositrice américaine Laurie Spiegel peut résumer l'amnésie collective qui frappe les pionnières des musiques électronique, concrète ou électroacoustique ? Pourquoi son nom, comme ceux de Clara Rockmore, Daphne Oram, Bebe Barron, Delia Derbyshire, Pauline Oliveros, Wendy Carlos, Eliane Radigue ou Suzanne Ciani restent-ils aujourd'hui méconnus, quand Pierre Schaeffer, Karlheinz Stockhausen ou Pierre Henry ont atteint la notoriété ? Elles n'en ont pas moins, chacune à leur manière, défriché de nouveaux territoires, composant la bande-son d'un XXe siècle technologique, ivre de vitesse, d'énergie et de bruit. Armées de leurs synthétiseurs, oscilloscopes, platines et séquenceurs, elles ont traversé l'histoire, souvent en solitaires, des années 1950 aux années 1980, créant des ponts entre la composition savante, la scène expérimentale, le cinéma, la télévision et la publicité. Des espaces de liberté et de créativité que le monde de la musique traditionnelle ne leur accordait pas jusqu'alors...
Constitué de témoignages et d'archives précieuses, le documentaire de Lisa Rovner redonne voix et visage à ces exploratrices de dimensions musicales littéralement inouïes à leur époque. Au coeur de leurs studios-laboratoires, peuplés d'enchevêtrements de câbles multicolores, de bandes magnétiques, d'ordinateurs primitifs et de générateurs géants, ces fortes personnalités ont pris leur destin en main au mépris des usages, pour revendiquer leur indépendance de démiurges sonores. Ce récit vibrant, raconté par l'Américaine Laurie Anderson, autre grande figure de l'expérimentation musicale, leur rend justice.
A PROPOS
Car « Amy » n'est pas l'un de ces docus hagiographiques, compilant les témoignages élogieux, trop souvent consacrés aux stars. Il nous plonge avec une vérité et une cruauté renversantes au coeur de l'intimité d'une petite fille issue d'une famille modeste du nord de Londres, devenue en quelques années, et deux albums splendides, la plus grande star de la soul et du jazz, à la voix comparable à celles d'Ella Fitzgerald ou de Sarah Vaughan. Et foudroyée en pleine gloire, à l'âge de 27 ans, comme Jimi Hendrix, Brian Jones ou Kurt Cobain, après avoir abusé de toutes sortes de drogues et d'alcool.
Un destin brisé que les images, souvent inédites, reconstituent sans l'ombre d'un filtre. Enfant de la génération télé et vidéo, Amy a été filmée partout et tout le temps. On la découvre gamine chantant « Happy Birthday » avec ses copines, d'une voix déjà impressionnante. Elle raconte qu'elle était boulimique et se faisait vomir. On est saisi par la beauté de ce diamant brut, répétant avec un groupe de jazz local, sous l'oeil d'un manageur qui flaire illico la future star. On la voit en tournée roupillant et blaguant dans un van avec ses musiciens, puis tomber dans la toile toxique de son grand amour et futur mari, Blake Fielder, un réalisateur de clips junkie qui l'initiera au crack et à l'héroïne.
La déchéance d'Amy Winehouse coïncide avec le faîte de sa gloire. « Fille normale » exclusivement passionnée par la musique, psychologiquement fragile, la pin-up aux piercings, aux tatouages et au maquillage surchargé ne résiste pas à la pression du succès et à la traque permanente des paparazzis. Ils campent en permanence devant ses fenêtres à Camden Town, la suivent titubant dans la rue, la harcèlent jusque dans sa cuisine. On la voit supplier, pleurer. Elle sombre en direct lors de son dernier concert en Serbie, totalement ivre et incapable de chanter.
Le jour où son père, qu'elle aimait tant, l'invite à la rejoindre dans une île des Caraïbes, c'est devant les caméras d'une émission de téléréalité. Sa mort, le 23 juillet 2011, provoque un tsunami parmi ses fans. Les images de son corps emporté par la police sont terribles. Celles de son dernier enregistrement, en duo avec le vieux crooner Tony Bennett qu'elle vénérait tant, constituent l'un des moments les plus magiques. Petite chose abîmée au sourire timide, elle retrouve son timbre intense pour interpréter « Body and Soul » dans les bras du chanteur qui l'encourage. Et livre une performance inoubliable.
Le Parisien (8/7/2015)
AMY
de Asif Kapadia
Documentaire
USA - 2015 - 2h07 - VOST
Dotée d’un talent unique au sein de sa génération, Amy Winehouse a immédiatement capté l’attention du monde entier. Authentique artiste jazz, elle se servait de ses dons pour l’écriture et l’interprétation afin d’analyser ses propres failles. Cette combinaison de sincérité à l’état brut et de talent ont donné vie à certaines des chansons les plus populaires de notre époque. Mais l’attention permanente des médias et une vie personnelle compliquée associées à un succès planétaire et un mode de vie instable ont fait de la vie d’Amy Winehouse un château de cartes à l’équilibre précaire.Le grand public a célébré son immense succès tout en jugeant à la hâte ses faiblesses. Ce talent si salvateur pour elle a fini par être la cause même de sa chute. Avec les propres mots d’Amy Winehouse et des images inédites, Asif Kapadia nous raconte l’histoire de cette incroyable artiste, récompensée par six Grammy Awards.
A PROPOS
Car « Amy » n'est pas l'un de ces docus hagiographiques, compilant les témoignages élogieux, trop souvent consacrés aux stars. Il nous plonge avec une vérité et une cruauté renversantes au coeur de l'intimité d'une petite fille issue d'une famille modeste du nord de Londres, devenue en quelques années, et deux albums splendides, la plus grande star de la soul et du jazz, à la voix comparable à celles d'Ella Fitzgerald ou de Sarah Vaughan. Et foudroyée en pleine gloire, à l'âge de 27 ans, comme Jimi Hendrix, Brian Jones ou Kurt Cobain, après avoir abusé de toutes sortes de drogues et d'alcool.
Un destin brisé que les images, souvent inédites, reconstituent sans l'ombre d'un filtre. Enfant de la génération télé et vidéo, Amy a été filmée partout et tout le temps. On la découvre gamine chantant « Happy Birthday » avec ses copines, d'une voix déjà impressionnante. Elle raconte qu'elle était boulimique et se faisait vomir. On est saisi par la beauté de ce diamant brut, répétant avec un groupe de jazz local, sous l'oeil d'un manageur qui flaire illico la future star. On la voit en tournée roupillant et blaguant dans un van avec ses musiciens, puis tomber dans la toile toxique de son grand amour et futur mari, Blake Fielder, un réalisateur de clips junkie qui l'initiera au crack et à l'héroïne.
La déchéance d'Amy Winehouse coïncide avec le faîte de sa gloire. « Fille normale » exclusivement passionnée par la musique, psychologiquement fragile, la pin-up aux piercings, aux tatouages et au maquillage surchargé ne résiste pas à la pression du succès et à la traque permanente des paparazzis. Ils campent en permanence devant ses fenêtres à Camden Town, la suivent titubant dans la rue, la harcèlent jusque dans sa cuisine. On la voit supplier, pleurer. Elle sombre en direct lors de son dernier concert en Serbie, totalement ivre et incapable de chanter.
Le jour où son père, qu'elle aimait tant, l'invite à la rejoindre dans une île des Caraïbes, c'est devant les caméras d'une émission de téléréalité. Sa mort, le 23 juillet 2011, provoque un tsunami parmi ses fans. Les images de son corps emporté par la police sont terribles. Celles de son dernier enregistrement, en duo avec le vieux crooner Tony Bennett qu'elle vénérait tant, constituent l'un des moments les plus magiques. Petite chose abîmée au sourire timide, elle retrouve son timbre intense pour interpréter « Body and Soul » dans les bras du chanteur qui l'encourage. Et livre une performance inoubliable.
Le Parisien (8/7/2015)
