ÉVÉNEMENTS ET SÉANCES SPECIALES
Avant-première - dimanche 19 octobre à 11h00
ARCO de Ugo Bienvenu
Ciné goûter / Avant-première - mardi 21 octobre à 14h00
LE SECRET DES MÉSANGES de Antoine Lanciaux
Soirée CinéConf - mardi 21 octobre à 20h00
HORUS PRINCE DU SOLEIL de Isao Takahata
Ciné Rencontre - mercredi 22 octobre à 18h00
LA DISPARITION DE JOSEF MENGELE de Kirill Serebrennikov
Ciné Rock - mercredi 22 octobre à 20h30
SPRINGSTEEN : DELIVER ME FROM NOWHERE de Scott Cooper
Ciné Doc - lundi 27 octobre à 20h00
LE VIVANT QUI SE DÉFEND de Vincent Verzat
Ciné Goûter - mardi 28 octobre à 14h00
ARCO de Ugo Bienvenu
Plans Cultes - vendredi 31 octobre à 20h00
PARANORMAL ACTIVITY de Oren Peli
REC de Jaume Balaguero & Paco Plaza
Plans Kids Halloween - vendredi 31 octobre à 14h00
LES NOCES FUNÈBRES de Tim Burton
Ciné Doc - lundi 03 novembre à 20h00
LES ANTILLES EMPOISONNEES LA BANANE ET LE CHLORDECONE de Nicolas Glimois
Avant première / Rencontre - mardi 04 novembre à 20h00
KIKA de Alexe Poukine
Ciné Doc - jeudi 06 novembre à 14h00
LAZARE SILBERMANN de Benjamin Silvestre
Ciné doc - samedi 08 novembre à 10h00
RÉSERVE NATURELLE RÉGIONALE DES COTEAUX DU PONT BARRÉ de Jean-Paul Gislard
Avant première / Rencontre - lundi 10 novembre à 20h00
ANIMAL TOTEM de Benoît Delépine
Soirée Rencontre - lundi 17 novembre à 20h00
SOUND OF METAL de Darius Marder
Plans Cultes - mardi 18 novembre à 20h00
RENCONTRES DU TROISIÈME TYPE de Steven Spielberg
Soirée Rencontre - jeudi 20 novembre à 20h00
ON VOUS CROIT de Charlotte Devillers & Arnaud Dufeys
Ciné Cosy - vendredi 21 novembre à 14h00
DES PREUVES D'AMOUR de Alice Douard
Ciné Classique - dimanche 23 novembre à 18h00
UNE JOURNÉE PARTICULIÈRE de Ettore Scola
Cinélégende - lundi 01 décembre à 20h00
JIMMY'S HALL de Ken Loach
Ciné Doc - lundi 15 décembre à 20h00
STUPS de Alice Odiot & Jean-Robert Viallet
Plans Cultes - mardi 13 janvier à 20h00
ORANGE MÉCANIQUE de Stanley Kubrick
Plans Cultes - samedi 14 février à 20h00
BODYGUARD de Mick Jackson
Plans Cultes - mardi 10 mars à 20h00
LE MAGNIFIQUE de Philippe de Broca
LE PROFESSIONNEL de Georges Lautner
Plans Cultes - mardi 07 avril à 20h00
L ÉTAIT UNE FOIS DANS L'OUEST de Sergio Leone
Plans Cultes - mardi 14 avril à 20h00
IL ÉTAIT UNE FOIS LA RÉVOLUTION de Sergio Leone
Plans Cultes - mardi 21 avril à 20h00
IL ÉTAIT UNE FOIS EN AMÉRIQUE de Sergio Leone
Plans Cultes - mardi 05 mai à 20h00
BOOGIE NIGHTS de Paul Thomas Anderson
A PROPOS
En pervertissant les codes du teenage movie, Brian De Palma signe un film d’horreur culte, charge féroce contre l’Amérique puritaine.
Le décor est celui, gentiment rassurant, d’un teenage movie : lycée (nommé "Bates High School", tiens, tiens), bal de fin d’année, élection du roi et de la reine de la promo, apparition de John Travolta dans l’un de ses tout premiers rôles. Mais en adaptant le premier roman de Stephen King, Brian De Palma va faire plier ce genre labellisé US vers l’horreur. La jeune Carrie (Sissy Spacek) commence par être terrorisée par ses premières règles. Sa mère, hystériquement bigote et possessive, ne lui a rien expliqué et elle est la risée de ses camarades de classe. De Palma s’amuse à pervertir les figures imposées des teenage movies. Ainsi, le bal de l’école est piégé : quand Carrie est nommée reine de la promo, l’une de ses camarades lui fait tomber un baquet de sang sur la tête. Mais attention, il ne faut pas trop chatouiller Carrie : elle dispose d’exceptionnelles facultés paranormales… De Palma ne se contente pas de ridiculiser les codes du teenage movie ; il passe à la moulinette le puritanisme américain dans un style aussi respectueux des maîtres (il rend hommage à Hitchcock dans la scène de douche) que précurseur (le ralenti, le split screen). Sissy Spacek, l’une des meilleures actrices américaines, déjà repérée dans Badlands de Terrence Malick, porte le film bien au-delà des clichés, par son interprétation exceptionnellement subtile. Elle parvient, au sein d’un film d’horreur, à montrer que la véritable horreur, intérieure, est la puberté. Chaudement recommandé aux gamins qui croient avoir atteint le sommet de la terreur avec la série des Scream.
Olivier Nicklaus (Les Inrocks)
Plans cultes / L'épouvantable soirée
mardi 31 octobre
2017 à 20h00
20h : CARRIE de Brian De Palma
22h : THE LAST GIRL de Colm Mc Carthy
Tarif spécial soirée : 9€ les 2 films sinon tarifs habituels
CARRIE
de Brian de Palma
avec Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving
USA - 1976 - 1h37 - VOST - Réédition - Version restaurée - Interdit aux moins de 12 ans
http://www.splendor-films.com/items/item/504
A PROPOS
En pervertissant les codes du teenage movie, Brian De Palma signe un film d’horreur culte, charge féroce contre l’Amérique puritaine.
Le décor est celui, gentiment rassurant, d’un teenage movie : lycée (nommé "Bates High School", tiens, tiens), bal de fin d’année, élection du roi et de la reine de la promo, apparition de John Travolta dans l’un de ses tout premiers rôles. Mais en adaptant le premier roman de Stephen King, Brian De Palma va faire plier ce genre labellisé US vers l’horreur. La jeune Carrie (Sissy Spacek) commence par être terrorisée par ses premières règles. Sa mère, hystériquement bigote et possessive, ne lui a rien expliqué et elle est la risée de ses camarades de classe. De Palma s’amuse à pervertir les figures imposées des teenage movies. Ainsi, le bal de l’école est piégé : quand Carrie est nommée reine de la promo, l’une de ses camarades lui fait tomber un baquet de sang sur la tête. Mais attention, il ne faut pas trop chatouiller Carrie : elle dispose d’exceptionnelles facultés paranormales… De Palma ne se contente pas de ridiculiser les codes du teenage movie ; il passe à la moulinette le puritanisme américain dans un style aussi respectueux des maîtres (il rend hommage à Hitchcock dans la scène de douche) que précurseur (le ralenti, le split screen). Sissy Spacek, l’une des meilleures actrices américaines, déjà repérée dans Badlands de Terrence Malick, porte le film bien au-delà des clichés, par son interprétation exceptionnellement subtile. Elle parvient, au sein d’un film d’horreur, à montrer que la véritable horreur, intérieure, est la puberté. Chaudement recommandé aux gamins qui croient avoir atteint le sommet de la terreur avec la série des Scream.
Olivier Nicklaus (Les Inrocks)
A PROPOS
"The Last Girl" creuse le sillon des zombies qui sont partout et prolifèrent sur les écrans, petits ou grands. On n’attendait pas Glenn Close dans un film d’horreur qui tire sur une corde à priori usée. Cela serait sans compter sur nos zombies présentés sous un jour inattendu, subtil et efficace.
L’introduction du film qui le situe dans un camp pénitentiaire d’enfants dont on ne connaît pas la raison d'incarcération, intrigue. La conduite de ces enfants est de plus en plus suspecte, tout comme l'est celle de leurs geôliers, brutaux et sans pitié, qui les tiennent constamment en joue et leur hurlent dessus. Quand les zombies attaquent en nombre ce qui s’avère être un complexe médico-militaire, on comprend la dangerosité potentielle des enfants. Une attaque à la "fort Alamo" qui entraîne la fuite de Melanie, une des enfants, avec son professeur, deux soldats et une biologiste.
Un film odyssée s’enchaîne, traversant la campagne anglaise pour rejoindre Londres, dévasté par l’épidémie qui a détruit la plus grande partie de l’humanité. On pense à "28 jours plus tard" (2003), son cadre britannique aidant, un 3e opus étant dans les tuyaux, toujours avec Dany Boyle aux commandes. Film apocalyptique, "The Last Girl" prend un thème classique et constant du fantastique pour en faire une métaphore sur l’éducation.
La découverte d’enfants zombifiés au milieu des ruines, dans "The Last Girl", montre un groupe d’instinct grégaire, avec un embryon de hiérarchie et des luttes internes, qui rappellent "Sa Majesté des mouches ", le roman de William Golding, adapté au cinéma par Peter Brook en 1965. Un groupe d’enfants échoués sur une île déserte y créé une société tribale où deux groupes s’affrontent, l’un reposant sur la force, l’autre sur l’intelligence.
Une métaphore sociétale semblable habite le film. Le thème éducatif est introduit dès le début, car si tout commence par l’univers carcéral des enfants, il comprend en priorité une classe où ils sont rassemblés pour apprendre des connaissances et les valeurs de la vie en société. La conclusion qui met en miroir cette introduction et la fin, est le fondement du film, sa raison d’être. Très bien vu.
"The Last Girl" est construit comme un vrai film d’action horrifique. Avec son lot d’affrontements entre humains et morts-vivants. Mais sur un mode original, pas seulement avec des hordes de zombies hallucinés et violents, mais parfois apathiques, immobiles, autour desquels il faut se faufiler sans émettre un son, de crainte de les réveiller… La vision de Londres recouvert de végétation est très aboutie, l’idée des spores qui propagent la maladie, excellente, avec une visualisation forte. De vraies idées narratives et visuelles, poétiques jalonnent le film.
Les zombies à l'écran ont souvent des sous-textes politiques ou sociaux. A l’origine, on y décèle un discours sur la lutte des classes ("White Zombie", 1932), puis sur le droits civiques ("La Nuit des morts-vivants", 1968), sur la guerre du Vietnam ("Le Mort-vivant", 1974), ou sur la surconsommation ("Zombies", 1983). Aujourd’hui, le prétexte est sanitaire : le Sida est passé par là. On trouve également le thème dans "Lifeforce" (1985), ou la nouvelle franchise de "La Planète des singes" depuis 2011 (le 3e film sort le 30 juillet). "The Last Girl" élargit le sous-texte à l’éducation et la culture. Comme des manques qui font de nos enfants des zombies hypnotisés par les technologies nouvelles. De l’art de transmettre un message fort, contemporain, dans un film de genre. Génial !
Jacky Bornet (Culturebox)
THE LAST GIRL - CELLE QUI A TOUS LES DONS
de Colm McCarthy
avec Gemma Arterton, Glenn Close, Paddy Considine
GB - USA - 2016 - 1h51 - VOST - Interdit aux moins de 12 ans - Prix du Public Festival du Film Fantastique de Gérardmer 2017
Au fin fond de la campagne anglaise, une base militaire héberge et retient prisonniers un groupe d’enfants peu ordinaires qui, malgré le fait d’avoir été infectés par un agent pathogène « zombie » qui a décimé la planète, demeurent capables de penser et de ressentir des émotions. Lorsque la base est attaquée, Melanie, qui semble être la plus surdouée d’entre eux, réussit à s’échapper en compagnie de son professeur, de deux soldats et d’une biologiste qui ne voit en elle qu’un cobaye indispensable à la découverte d’un vaccin. Dans une Angleterre dévastée, Melanie doit découvrir qui elle est vraiment et décider ainsi de son propre sort comme celui de l’humanité tout entière.
https://www.la-belle-company.com/prochainement-en-salle/the-last-girl-le-film.html
A PROPOS
"The Last Girl" creuse le sillon des zombies qui sont partout et prolifèrent sur les écrans, petits ou grands. On n’attendait pas Glenn Close dans un film d’horreur qui tire sur une corde à priori usée. Cela serait sans compter sur nos zombies présentés sous un jour inattendu, subtil et efficace.
L’introduction du film qui le situe dans un camp pénitentiaire d’enfants dont on ne connaît pas la raison d'incarcération, intrigue. La conduite de ces enfants est de plus en plus suspecte, tout comme l'est celle de leurs geôliers, brutaux et sans pitié, qui les tiennent constamment en joue et leur hurlent dessus. Quand les zombies attaquent en nombre ce qui s’avère être un complexe médico-militaire, on comprend la dangerosité potentielle des enfants. Une attaque à la "fort Alamo" qui entraîne la fuite de Melanie, une des enfants, avec son professeur, deux soldats et une biologiste.
Un film odyssée s’enchaîne, traversant la campagne anglaise pour rejoindre Londres, dévasté par l’épidémie qui a détruit la plus grande partie de l’humanité. On pense à "28 jours plus tard" (2003), son cadre britannique aidant, un 3e opus étant dans les tuyaux, toujours avec Dany Boyle aux commandes. Film apocalyptique, "The Last Girl" prend un thème classique et constant du fantastique pour en faire une métaphore sur l’éducation.
La découverte d’enfants zombifiés au milieu des ruines, dans "The Last Girl", montre un groupe d’instinct grégaire, avec un embryon de hiérarchie et des luttes internes, qui rappellent "Sa Majesté des mouches ", le roman de William Golding, adapté au cinéma par Peter Brook en 1965. Un groupe d’enfants échoués sur une île déserte y créé une société tribale où deux groupes s’affrontent, l’un reposant sur la force, l’autre sur l’intelligence.
Une métaphore sociétale semblable habite le film. Le thème éducatif est introduit dès le début, car si tout commence par l’univers carcéral des enfants, il comprend en priorité une classe où ils sont rassemblés pour apprendre des connaissances et les valeurs de la vie en société. La conclusion qui met en miroir cette introduction et la fin, est le fondement du film, sa raison d’être. Très bien vu.
"The Last Girl" est construit comme un vrai film d’action horrifique. Avec son lot d’affrontements entre humains et morts-vivants. Mais sur un mode original, pas seulement avec des hordes de zombies hallucinés et violents, mais parfois apathiques, immobiles, autour desquels il faut se faufiler sans émettre un son, de crainte de les réveiller… La vision de Londres recouvert de végétation est très aboutie, l’idée des spores qui propagent la maladie, excellente, avec une visualisation forte. De vraies idées narratives et visuelles, poétiques jalonnent le film.
Les zombies à l'écran ont souvent des sous-textes politiques ou sociaux. A l’origine, on y décèle un discours sur la lutte des classes ("White Zombie", 1932), puis sur le droits civiques ("La Nuit des morts-vivants", 1968), sur la guerre du Vietnam ("Le Mort-vivant", 1974), ou sur la surconsommation ("Zombies", 1983). Aujourd’hui, le prétexte est sanitaire : le Sida est passé par là. On trouve également le thème dans "Lifeforce" (1985), ou la nouvelle franchise de "La Planète des singes" depuis 2011 (le 3e film sort le 30 juillet). "The Last Girl" élargit le sous-texte à l’éducation et la culture. Comme des manques qui font de nos enfants des zombies hypnotisés par les technologies nouvelles. De l’art de transmettre un message fort, contemporain, dans un film de genre. Génial !
Jacky Bornet (Culturebox)
