ÉVÉNEMENTS ET SÉANCES SPECIALES

SANS VOIX - Avant première - 2024-03-30

Avant première - samedi 30 mars à 10h45

SANS VOIX de Laëtitia Caillet

LES LUEURS D'ADEN - Soirée Rencontre - 2024-04-02

Soirée Rencontre - mardi 02 avril à 20h00

LES LUEURS D'ADEN de Amr Gamal

LE MUR QUI NOUS SÉPARE - Ciné Fac - 2024-04-04

Ciné Fac - jeudi 04 avril à 20h00

LE MUR QUI NOUS SÉPARE de Norbert Lechner

L'INCOMPRIS - Soirée Rencontre - 2024-04-04

Soirée Rencontre - jeudi 04 avril à 20h00

L'INCOMPRIS de Luigi Comencini

ALICE DANS LES VILLES - Ciné classique - 2024-04-07

Ciné classique - dimanche 07 avril à 17h45

ALICE DANS LES VILLES de Wim Wenders

TOUTES LES COULEURS DU MONDE - Avant-première - 2024-04-08

Avant-première - lundi 08 avril à 20h00

TOUTES LES COULEURS DU MONDE de Babatunde Apalowo

AVERROÈS ET ROSA PARKS - Avant-Première / Soirée Nicolas Philibert - 2024-04-09

Avant-Première / Soirée Nicolas Philibert - mardi 09 avril à 17h30

AVERROÈS ET ROSA PARKS de Nicolas Philibert

LA MACHINE À ÉCRIRE ET AUTRES SOURCES DE TRACAS de Nicolas Philibert

PROMISED LAND - Soirée CinéConf - 2024-04-11

Soirée CinéConf - jeudi 11 avril à 20h00

PROMISED LAND de Gus Van Sant

LE PETIT BLOND DE LA CASBAH - Ciné Rencontre - 2024-04-14

Ciné Rencontre - dimanche 14 avril à 13h15

LE PETIT BLOND DE LA CASBAH de Alexandre Arcady

BLUE GIANT - Ciné Manga - 2024-04-15

Ciné Manga - lundi 15 avril à 20h00

BLUE GIANT de Yuzuru Tachikawa

GHOST DOG : LA VOIE DU SAMOURAÏ - Plans Cultes - 2024-04-16

Plans Cultes - mardi 16 avril à 20h00

GHOST DOG : LA VOIE DU SAMOURAÏ de Jim Jarmusch

AMAL - UN ESPRIT LIBRE - Ciné Rencontre - 2024-04-17

Ciné Rencontre - mercredi 17 avril à 20h00

AMAL - UN ESPRIT LIBRE de Jawad Rhalib

ROSALIE - Ciné Cosy - 2024-04-19

Ciné Cosy - vendredi 19 avril à 13h15

ROSALIE de Stéphanie Di Giusto

UN HOMME D'EXCEPTION - Ciné Rencontre - 2024-04-22

Ciné Rencontre - lundi 22 avril à 20h00

UN HOMME D'EXCEPTION de Ron Howard

CASINO - Plans Cultes - 2024-05-14

Plans Cultes - mardi 14 mai à 20h00

CASINO de Martin Scorsese

LES MILLE ET UNE NUITS : L'ENCHANTÉ - Miguel Gomes

A PROPOS

Suite et fin du feuilleton de la Quinzaine des réalisateurs : était projeté aujourd’hui le dernier volume de ce film-monde que sont Les Mille et Une Nuits. À la joie de le découvrir se mêlait une légère tristesse d’en finir avec les récits de Shéhérazade. Couronné par une longue standing ovation, cette suite et fin tenait les promesses formulées par son titre et par les deux précédents opus.
Le long fondu enchaîné ouvrant le film transforme une danseuse de rue en fantôme qui hante les pensées du père de Shéhérazade, lui qui crut en la voyant reconnaître son épouse. Un fondu = une apparition : tout est dit de la croyance que voue Miguel Gomes aux moyens du cinéma pour transfigurer le monde. On reste ébloui par la façon dont le cinéaste récapitule les moyens du cinéma. Réussir à filmer les chantiers navals, les femmes, les paysages, et les animaux avec chaque fois, une idée de cinéma époustouflante. Parvenir ainsi à donner au spectateur à penser aux frères Lumière, à Georges Méliès, au cinéma burlesque ou d’aventure, aux essais de Chris Marker… On avait cessé d’en attendre autant ! L’on donnerait bien des films, par exemple, en échange de cet unique plan dans lequel la conversation de Shéhérazade et de son père est filmée dans un manège décrivant des circonvolutions dans les airs qui font défiler le paysage sous nos yeux.

Solaire, la première partie de ce dernier acte saute d’une vision de Shéhérazade à une autre, et parcourt une Bagdad à la lumière somptueuse recréée dans les calanques de Marseille sur laquelle souffle un Mistral personnifié par un génie du vent. Les divagations de la princesse font sauter comme par enchantement d’une légende à une autre : celle de Paddleman le très fécond, dont la beauté est gâchée par la stupidité au point qu’on lui demande de se taire ; celle du voleur Elvis. Si l’on s’attendait à être ravi par les légendes, on n’avait pas imaginé le film littéralement enchanté, au sens en-chanté de Jacques Demy. Car c’est bien d’une comédie musicale qu’il s’agit, où se suivent et se répondent chansons populaires et heavy-metal, pour clore sur le chant triste et virtuose des pinsons.
Bestiaire

Il n’est pas étonnant que cette ultime partie soit pour moitié consacrée à des oiseaux. Les deux premières constituaient déjà un impressionnant bestiaire où se croisaient des troupeaux de moutons, des chameaux, une baleine, un coq dont le chant se faisait résistance (et jamais coq n’avait eu les honneurs d’un si beau travelling que dans L’Inquiet !), un chien instrument de lien social. La petite communauté de pinsonneurs que suit Gomes produit dans des concours de chants ses oiseaux. On y apprend avec quel soin jaloux les pinsonneurs élèvent leurs protégés et leur diffuse des enregistrements pour leur apprendre à chanter. Mais ces récits documentaires évoquent tous, inévitablement, des histoires de disparition : oiseaux enfuis, morts de faim, ou passés à trépas pour avoir trop chanté. L’idée que dans la beauté du chant réside une fin prochaine et tragique habite la partie documentaire de L’Enchanté.
Richesse naturelle

Pour autant, la fièvre militante annoncée en première partie (« un film militant qui cesserait soudain d’être militant », annonçait la voix off en introduction) ne redescend pas. Même hors des récits directement sociaux, comme « Les Larmes de la juge », ou « Les Maîtres de Dixie », le film construit comme une mosaïque le portrait d’un personnage collectif : le peuple portugais. Peuple qui, à l’occasion d’une manifestation, se rassemble dans les derniers plans du film pour chanter l’hymne national. Peuple qui résiste sous plusieurs formes à la force policière, et à ce « gouvernement apparemment dénué de toute justice sociale » et notamment sous les traits de Simao Sans Tripe, fait prisonnier à la fin de l’épisode western du deuxième chapitre et qui reparaît sous des atours documentaires dans le troisième, libre comme l’air. « Presque tous les Portugais ont été appauvris par cette crise », conclut tristement l’un des premiers cartons. Par l’éblouissement du récit, par son ampleur, Miguel Gomes cherche assurément à redonner à son peuple une forme de richesse, dont on gage que le spectateur n’aura pas fini d’en épuiser les sens et résonances, longtemps encore après cette projection magique de la Quinzaine.
Raphaëlle Pyreire (Critikat)

Avant première
mardi 18 août 2015 à 20h15


LES MILLE ET UNE NUITS : L'ENCHANTÉ

de Miguel Gomes

avec Crista Alfaiate, Carloto Cotta, Guo Jinglin
PORTUGAL - 2015 - 2H05 - version originale sous titrée

Où Schéhérazade doute de pouvoir encore raconter des histoires qui plaisent au Roi, tant ses récits pèsent trois mille tonnes. Elle s'échappe du palais et parcourt le Royaume en quête de plaisir et d'enchantement. Son père, le Grand Vizir, lui donne rendez-vous dans la Grande Roue. Et Schéhérazade reprend : « Ô Roi bienheureux, quarante après la Révolution des OEillets, dans les anciens bidonvilles de Lisbonne, il y avait une communauté d'hommes ensorcelés qui se dédiaient, avec passion et rigueur, à apprendre à chanter à leurs oiseaux... ». Et le jour venant à paraître, Schéhérazade se tait.
http://www.shellac-altern.org/films/379

A PROPOS

Suite et fin du feuilleton de la Quinzaine des réalisateurs : était projeté aujourd’hui le dernier volume de ce film-monde que sont Les Mille et Une Nuits. À la joie de le découvrir se mêlait une légère tristesse d’en finir avec les récits de Shéhérazade. Couronné par une longue standing ovation, cette suite et fin tenait les promesses formulées par son titre et par les deux précédents opus.
Le long fondu enchaîné ouvrant le film transforme une danseuse de rue en fantôme qui hante les pensées du père de Shéhérazade, lui qui crut en la voyant reconnaître son épouse. Un fondu = une apparition : tout est dit de la croyance que voue Miguel Gomes aux moyens du cinéma pour transfigurer le monde. On reste ébloui par la façon dont le cinéaste récapitule les moyens du cinéma. Réussir à filmer les chantiers navals, les femmes, les paysages, et les animaux avec chaque fois, une idée de cinéma époustouflante. Parvenir ainsi à donner au spectateur à penser aux frères Lumière, à Georges Méliès, au cinéma burlesque ou d’aventure, aux essais de Chris Marker… On avait cessé d’en attendre autant ! L’on donnerait bien des films, par exemple, en échange de cet unique plan dans lequel la conversation de Shéhérazade et de son père est filmée dans un manège décrivant des circonvolutions dans les airs qui font défiler le paysage sous nos yeux.

Solaire, la première partie de ce dernier acte saute d’une vision de Shéhérazade à une autre, et parcourt une Bagdad à la lumière somptueuse recréée dans les calanques de Marseille sur laquelle souffle un Mistral personnifié par un génie du vent. Les divagations de la princesse font sauter comme par enchantement d’une légende à une autre : celle de Paddleman le très fécond, dont la beauté est gâchée par la stupidité au point qu’on lui demande de se taire ; celle du voleur Elvis. Si l’on s’attendait à être ravi par les légendes, on n’avait pas imaginé le film littéralement enchanté, au sens en-chanté de Jacques Demy. Car c’est bien d’une comédie musicale qu’il s’agit, où se suivent et se répondent chansons populaires et heavy-metal, pour clore sur le chant triste et virtuose des pinsons.
Bestiaire

Il n’est pas étonnant que cette ultime partie soit pour moitié consacrée à des oiseaux. Les deux premières constituaient déjà un impressionnant bestiaire où se croisaient des troupeaux de moutons, des chameaux, une baleine, un coq dont le chant se faisait résistance (et jamais coq n’avait eu les honneurs d’un si beau travelling que dans L’Inquiet !), un chien instrument de lien social. La petite communauté de pinsonneurs que suit Gomes produit dans des concours de chants ses oiseaux. On y apprend avec quel soin jaloux les pinsonneurs élèvent leurs protégés et leur diffuse des enregistrements pour leur apprendre à chanter. Mais ces récits documentaires évoquent tous, inévitablement, des histoires de disparition : oiseaux enfuis, morts de faim, ou passés à trépas pour avoir trop chanté. L’idée que dans la beauté du chant réside une fin prochaine et tragique habite la partie documentaire de L’Enchanté.
Richesse naturelle

Pour autant, la fièvre militante annoncée en première partie (« un film militant qui cesserait soudain d’être militant », annonçait la voix off en introduction) ne redescend pas. Même hors des récits directement sociaux, comme « Les Larmes de la juge », ou « Les Maîtres de Dixie », le film construit comme une mosaïque le portrait d’un personnage collectif : le peuple portugais. Peuple qui, à l’occasion d’une manifestation, se rassemble dans les derniers plans du film pour chanter l’hymne national. Peuple qui résiste sous plusieurs formes à la force policière, et à ce « gouvernement apparemment dénué de toute justice sociale » et notamment sous les traits de Simao Sans Tripe, fait prisonnier à la fin de l’épisode western du deuxième chapitre et qui reparaît sous des atours documentaires dans le troisième, libre comme l’air. « Presque tous les Portugais ont été appauvris par cette crise », conclut tristement l’un des premiers cartons. Par l’éblouissement du récit, par son ampleur, Miguel Gomes cherche assurément à redonner à son peuple une forme de richesse, dont on gage que le spectateur n’aura pas fini d’en épuiser les sens et résonances, longtemps encore après cette projection magique de la Quinzaine.
Raphaëlle Pyreire (Critikat)